Первый же альбом группы (он так и назывался – “Roxy Music”) в 1972 году оказался в первой десятке британского хит-парада.

Летом того же года вся Британия увидела группе в телешоу “Top of the Pops”. Увидела – и поразилась: такого еще никому не приходилось видеть раньше. Музыканты напоминали пришельцев с других планет: костюмы ярких расцветок, расшитые люрексом, макияж…

Легкие, ироничные песни, представляли собой смесь поп-рока 60-х и классического рок-н-ролла, а вокал Брайана Ферри напоминал о хитах 50-х годов. На фоне других групп, игравших в 70-е арт-рок, “Roxy Music” выглядели действительно необычно. «Roxy Music»  часто сравнивали с Дэвидом Боуи, но в отличие от Боуи они не испытывали недостатка в юморе, а обложки их пластинок можно было принять за отличную пародию рекламы. Группа была очень успешной, выпустила еще 2 альбома к концу 1973 года, собирала полные залы на концертах. “Roxy Music” распались в 1982 году. Но к этому моменту сам Брайан Ферри уже чувствовал себя вполне уверенно в качестве сольного исполнителя.

Клип который я предлагаю вам прослушать является саундреком к очень хорошему фильму, просмотренному мною накануне.

«Flahbacks of fool» «Воспоминания неудачника» с Д. Крейгом

Виолетта Виллас польская певица была хорошо известна странам соцлагеря. Приезжала она с концертами и в СССР, но славу другой полячки Анны Герман ей, конечно было не затмить. Сам я о ее существовании узнал сегодня, о чем спешу поделиться.

Прослушайте видеофрагмент-запоминается такое надолго.

В последний раз, когда я собирался 19 августа сего года на Iron maiden- я думал, что мне надеть и отстиранная в бережном режиме стиральной машины футболка с того концерта явилась приоритетной в формировании мого гардероба на этот день. Я ухмылялся и думал, что я один буду такой, меня фотографировали ребята помоложе и хлопали по плечу мои ровесники, которые были там тоже. Но, вот футболка уже не сохранилась ни у кого. Сказать по правде и моя уже порядком истлела, имела несколько пока небольших дырочек в себе и стоило ее чуть посильнее потянуть… Не думайте, что я ее хранил под стеклянным колпаком все эти годы. Однако, каково же было мое удивление когда после окончания концерта мы потянулись к выходу и я увидел человека в такой же футболке. Он пришел на концерт с женой. Мы обнялись-незнакомые люди. «Был? Был.Обижаешь…»И пожелали друг другу хороших слов. Все-таки ностальгия по тому концерту удивительна. Событие, безусловно, выдающееся-это не обычный концерт, это окно в закрытый мир,это распад оков совка. Новые помыслы, новые устремления комсомольцев. Представьте, ведь не было ничего-только аудиозаписи и не очень хорошего качества фотографии. А тут все это наяву. Я до сих пор с большой теплотой вспоминаю этот день, я был на первом дне 12 августа 1989 года и помню большинство композиций, прозвучавших там.
И, безусловно, эти дни стали воистину черными днями для апологетов так называемого «русского рока». Впервые эти персонажи воочию узрели, сколь высок музыкальный и энергетический уровень из сверстников, играющих «ненужный и тупой» хэви-метал. В эти дни «самобытному русскому року» указали на его место, а потому неудивительны неподтвержденные слухи о скором письме в ЦК КПСС за подписью более чем известных даже сейчас функционеров московской рок-общины. И было то письмо направлено против Стаса Намина, и сообщались в нем ужасные подробности о том, как – подумать только! – «на стадионе им. Ленина в столице нашей Родины Москве образины волосатые немецко-фашистские роки тяжелые играли, а под конец зад голый публике показали!» (Это был зад нынешнего любимчика «светских хроник» Томми Ли, супруга Памелы Андерсон.) Страшно подумать, что произошло бы, если бы в Лужники заодно нагрянули было обещанные устроителями Metallica и Aerosmith! Просто удивительно, что программа «Взгляд» ухитрилась две недели спустя продемонстрировать обширные фрагменты отличных видеосъемок фестиваля, спустя полтора года превратившихся в PolyGram’овскую двойную видеокассету. Пресса, телевидение и родная рок-община сделали из фестиваля свои выводы: о последующих гастролях западных рокеров мирового масштаба – Black Sabbath и Asia – наши СМИ не проронили практически ни слова. Остается ли после этого удивляться, что для иного тинэйджера дня сегодняшнего нет кумира выше, чем какие-нибудь убогие «Чайф» ,»Чиж и Ко.» или Земфира?

отличный медлячок Cinderella «Nobody’s fool»

И песня Элвиса Пресли «Jailhouse rock’ в исполнении  Motley Crue

Если говорить о собственно творчестве Марианны тех лет, то, не погрешив против истины, приходится признать, что это была всего лишь очень приличная поп-музыка, вполне характерная для середины шестидесятых, правда, изящно приправленная фолк-роком.
За два изнурительных года, проведённых внутри машины шоу-бизнеса у Марианны сложилось о нём совершенно чёткое и крайне негативное представление. Очевидно, что вполне удачно складывающаяся карьера поп-звезды певицу не прельщала. Тем временем со второй половины 1966 года её жизнь начинает плавно переходить в следующий и (до самого конца 70-х годов) наиболее знаменитый период – Марианна становится спутницей, а очень скоро и любовницей Rolling Stones. Точнее говоря, троих из них.

12 февраля 1967 года произошёл знаменательный эпизод, положивший начало целой серии инспирированных прессой скандалов и многочисленным судебным разбирательствам: во время очередной гулянки на дом Кита Ричардса был совершён рейд с облавой, в результате которого полиция обнаружила наркотики, а Джэггера и Ричардса арестовали. Кроме того, в момент совершения налёта в доме находилась некая особа самого предосудительного образа, на которой ничего не было, кроме мехового пледа, обёрнутого вокруг голого тела. Последнее обстоятельство и разожгло сильнее, чем найденные пилюли, любопытство борзых щелкоперов. Неизвестной особой оказалась Марианна Фэйтфул, которая, однако же, начисто отрицает сексуальный характер происходившего: «Этим полицейским просто было не понять естесственного поведения человека, находящегося в приподнятом состоянии». Наибольшей травле в этой истории подверглась как раз Марианна: лихая вечеринка с наркотиками в одночасье разрушила её репутацию.

Вспоминая о своей жизни в 1967-1969 гг., певица очень тепло отзывается о Мике Джэггере и очень прохладно о себе самой. «В сущности, в то время я жила чужой жизнью, а надо было жить своей, выступать, записываться». Правда, в 1967 г. она снимается в двух фильмах: «I’ll Never Forget Whathisname» и «Girl On Motorcycle». В тот же период артистка пробует себя и на театральной сцене в куда более значительных и серьёзных ролях: сначала Ирины в «Трёх сёстрах» А.П. Чехова (дебют – март 1967 г.), а затем и Офелии в «Гамлете» в постановке известного режиссёра театра и кино Тони Ричардсона (март 1969 г.)
Это были сильные, запоминающиеся работы, судить о которых мы можем, к большому сожалению, только по отзывам британской прессы, отметившей впечатляющее исполнение Марианной роли Офелии.
Но всё же и статус «плохой девчонки» в кино, и интеллектуальный в «high art», оказались для Марианны в те годы сугубо вторичными. Первичным был для неё статус любовницы и спутницы Мика Джеггера. Таинственный и притягательный «Веселящийся Лондон» расстилался перед ними во всём своём великолепии. Марианна становится завсегдатаем ночных музыкальных клубов и свидетельницей интереснейших событий: первых концертов Pink Floyd с Сидом Барретом, становления в клубе UFO загадочного психеделического андерграунда, легендарных британских гастролей Джими Хендрикса. В те же годы Марианна много ездит по свету и даже участвует в путешествии Битлз в Индию к Махариши Махеш Йоги (»шарлатан и мошенник»,-скажет она). И все эти приключения, естесственно, сопровождались приёмом наркотиков и открытыми проповедями свободной любви. За хранение наркотиков и непристойное поведение певицу несколько раз арестовывали, и имя Марианны гораздо чаще встречалось на страницах скандальной хроники, чем в музыкальной или театральной прессе.

К началу 1969 года душевное состояние, как и состояние здоровья Марианны уже оставляли желать много лучшего, причём её наркотическая зависимость, в том числе и от «тяжёлых» наркотиков, героина и кокаина, неуклонно усугублялась. Именно в то время на свет явится самая кошмарная и зловещая песня, с которой, собственно, и начинается подлинная творческая судьба Фэйтфул – я говорю, конечно же, о «Sister Morphine». Голос певицы начинает заметно меняться, становится более низким, хриплым, надтреснутым. Но самое главное – это первая песня, в которой явственно появляются драматические и даже трагические интонации, свидетельствующая о превращении прежней легкомысленной эстрадной звёздочки в новую Марианну – прямую наследницу традиций великих Марлен Дитрих и Эдит Пиаф. Продолжение последует, однако, уже через много лет. События развивались неумолимо. 9 июня 1969 года обессиливший и полностью потерявший работоспособность, находящийся в глубокой депрессии Брайан Джонс будет изгнан из Rolling Stones и заменён Миком Тэйлором, а 3 июля – найден мёртвым в бассейне своего дома. Мик словно не замечает, что его спутница находится в тяжёлом душевном состоянии, угнетена и охвачена манией: ей всюду мерещится покойный Брайан… В сиднейском отеле Марианна предпринимает попытку самоубийства, почти увенчавшуюся успехом: она принимает разом сто пятьдесят успокоительных таблеток и на шесть дней впадает в кому. Марианна была спасена жарким летом 1969 года только благодаря профессионализму австралийских врачей, чудом вытащивших певицу с того света.

Марианна вернулась к жизни, в которой, однако, ничто не менялось к лучшему. Пристрастие к героину продолжалось, за несколько месяцев до австралийского инцидента Марианну постигло ещё одно горе: у неё произошёл выкидыш, погиб будущий ребёнок от Мика Джэггера, которого она очень хотела. Ошельмованная прессой, она казалась сломленной и безнадёжно плывущей по течению в Никуда. Происходит разрыв с Миком Джэггером, для которого певица, как и Брайан Джонс в своё время, становится только обузой. Одинокая, неприкаянная, выброшенная из мира искусства, Марианна вконец опускается на самое дно и становится уличной наркоманкой, поселившись, как она вспоминает, «на стене» – развалинах разбомбленного фашистами здания в Сохо, где собирались такие же, как она, бродяжки, потерянные и несчастные, ширялись и распивали спиртное, а по вечерам разводили костёр. «Это было пределом падения, дальше некуда», – скажет она.

В 1972-м г. фирма грамзаписи вспомнит о ней и попытается записать пластинку, бестактно и безвкусно названную «Rich Kid Blues», о чём Марианна вспоминает с крайним отвращением: «Меня тогда было невозможно слушать, и я не выношу эту запись. Фотография на обложке даёт понять, как дико выглядела я в то время, бледная, исхудавшая и больная. А что за голос! Это еле слышный голос человека, зависшего на самой грани жизни и смерти». Закончилась вся история тем, что Марианна, с трудом собравшись с силами, ложится в больницу и проходит многомесячный изнурительный курс лечения от героина.
Когда Марианне стало несколько лучше, её имя впервые после долгих лет забвения вновь появилось на страницах музыкальных изданий: в 1974 г. сам Дэвид Боуи приглашает певицу выступить в совместном концерте в клубе «Марки», отснятом на видеокамеру и показанном в американской программе «Midnight Special». Событие не стоит переоценивать, это было лишь подтверждением того, что певица жива.

Подлинным годом возвращения артистки на сцену стал 1975-й, когда Марианне Фэйтфул удалось подписать контракт с фирмой NEMS и выпустить сингл «Dreaming My Dreams», медленную кантри-балладу, неожиданно для всех взлетевшую на первое место в хит-параде Ирландии. В январе 1977 года выходит и одноимённый лонгплей. Эта пластинка стала первой большой работой певицы в грамзаписи после десятилетнего перерыва. Марианна, много слушавшая в то время Хэнка Уильямса и Уэйлона Дженнингса, хотела сделать соответствовавший её изменившемуся голосу солидный кантри-альбом, который однако, был здорово испорчен продюсерами NEMS, напихавшими в него много собранных с бору по сосенке легковесных и нестоящих попсовых вещиц. В результате на свет появилось нечто довольно невнятное и невыразительное, где хорошие номера потерялись среди бесцветного, невдохновляющего материала. В марте 1978 г. альбом будет переиздан с несколькими новыми композициями под умным титулом «Faithless». Самой яркой и запоминающейся песней с этого альбома можно считать пронзительную и горестную балладу «Lady Madeline», написанную самой Марианной и посвящённую памяти её ближайшей подруги Мадлен д’Орси, женщины лёгкого поведения, скончавшейся от передозировки наркотиков.

Но настоящий и сногсшибательный триумф пришёл к Марианне в ноябре 1979 г., когда на прилавках появился её следующий альбом – «Broken English». Под впечатлением от альбомов Лу Рида и молодых панк-ансамблей Марианна собирает собственную группу и начинает гастролировать, паралельно исподволь подготавливая новый материал. Это было серьёзное и верное решение. Марианну начинают рассматривать не как поп-звезду, а как рок-артистку, и она приобретает культовую популярность. Демо-записи приглянулись боссу могущественной корпорации «Island» Крису Блэкуэллу, отличавшемуся смелостью и широтой взглядов, который подписывает с артисткой контракт и даёт добро на выпуск альбома. Записанный в 1979 году «Broken English» заслуживает многих эпитетов в превосходной степени. Рок-критики единодушно назовут альбом самым блистательным возвращением на сцену за всю историю рок-музыки. С обложки диска синим по чёрному на нас смотрит жёсткое, изломанное лицо Марианны. Голос певицы понизился на целую октаву, под действием виски, никотина и наркотиков он огрубел и сделался надтреснутым, хриплым фальцетом, в котором, однако, явно присутствует сила и неотразимая притягательность. Если говорить о собственно музыке альбома, то это – созданный под непосредственным влиянием панка dance rock, в который Марианна вложила экстраординарную мощь и энергию. Он весь переполнен через край бьющими эмоциями женщины, прошедшей через многие передряги, и в значительной степени автобиографичен. Самая потрясающая песня диска – это завершающая альбом «Why’d Ya Do It», настоящий шквал ярости, ненависти и ревности.

Дальше, однако, дела пошли не столь блестяще. И причиной этому стали всё те же наркотики. Да, Марианна так и не нашла в себе сил окончательно порвать со своим пагубным пристрастием. Она собралась только на один, пусть и блестящий, альбом, после чего жизнь её вновь начинает входить в чёрную полосу. Работа над следующей пластинкой не клеилась, полученные авансы тратились на кайф, к певице даже приставили девушку из штата «Island» для наблюдения за ней и скрупулёзных докладов о том, как продвигается новый альбом. Лонгплей «Dangerous Acquaintances» вышел осенью 1981 г. и был бледной тенью предыдущего. Даже лучшие песни диска «Dangerous Acquaintances» уступают худшим на «Broken English»; единственное, может быть, исключение – красивая грустная баллада «So Sad», с мрачными клавишными Стива Уинвуда и флейтой Мела Коллинза. «Опасные Знакомства» – работа слабая, но в ней, однако же, присутствует проблеск таланта, который, к сожалению, развить до конца не удалось.

Не менее тяжко шла работа и над следующим альбомом «A Child’s Adventure» 1983, который вписал новую страницу в причудливую творческую биографию певицы и также был создан «на наркотиках». Критика в целом невысоко оценила и эту работу. Так, например, авторитетный журнал «Q» ничтоже сумняшеся влепил ему двойку по пятибальной шкале оценок. Но бывает так, что у критиков одно мнение, у слушателей – совсем другое, а у самого артиста – и вовсе третье. И сама Марианна считает, что это – очень выстраданная и целостная работа, но признаётся, что она явилась признаком глубокого физического и духовного нездоровья, состояния «на грани нервного срыва», если воспринимать это выражение не в комедийном, а в драматическом контексте. «Это мой самый болезненный альбом, – говорит она, – как крик «Помогите! Вытащите меня отсюда!» Главная тема всей пластинки – отчаяние, оно как-то замаскировано, но всюду присутствует под внешним слоем»
В музыкальном отношении «A Child’s Adventure» – достойная, достаточно ровная, некомерческая работа, с тщательными и очень продуманными аранжировками. Самым сильным номером альбома я назвал бы песню «Ashes In My Hand», продолжающую линию драматичных и горьких баллад певицы, с её до дрожи пронимающим вокалом, по которому так безошибочно узнаётся Марианна Фэйтфул, ассоциативной лирикой и напряжённой, тревожной музыкой выражающей мучительное, горестное отчаяние.

После выпуска «Приключения» у Марианны вновь наступает длительный перерыв в работе, срывается запись очередного студийного альбома, положенного по заключенному певицей с фирмой «Island» контракту. В те годы артистка опять, как и в начале семидесятых, переживает жесточайший душевный кризис, пристрастие к наркотикам вновь доводит её до самого края. Осенью 1985 г. певица совершает вторую попытку самоубийства, введя сверхдозу героина. Её сердце остановилось, она потеряла сознание, упала и сломала челюсть. Однако воля организма к жизни вновь победила смерть: каким-то чудом сердце вновь слабо заработало и у женщины хватило сил крикнуть «Помоги!» своему очередному любовнику… В больнице Марианну возвращают к жизни, и вновь она проходит изнурительный курс реабилитации, после которого, наконец, твёрдо решает: «С наркотиками надо покончить, и покончить навсегда». Марианна начинает обретать любовь к жизни, она помогает в клинике другим наркоманам, затем выписывается, и здесь её подстерегает новое тяжкое испытание. В больнице Марианна познакомилась с музыкантом Ховардом Тоузом, тоже наркоманом, ставшем её очередным партнёром. Ховард был симпатичным, но очень больным, находившемся в тяжёлой депрессии человеком. И, когда Марианна решилась, наконец, объясниться с ним начистоту и сказала, что дальше так продолжаться не может, он выбросился из окна тридцать шестого этажа небоскрёба… Хотя Марианна не была прямо виновата в самоубийстве неуравновешенного Ховарда, смерть близкого человека произвела на неё сильнейшее впечатление.

Марианна возвращается в мир музыки, успев до выхода нового студийного альбома дважды напомнить о себе меломанам. В 1986 г. выходит звуковая дорожка к фильму «Trouble In Mind», на ней в исполнении Марианны звучит несколько песен Марка Айшама и Криса Кристофферсона. Она участвует также в записи, надо сказать, просто великолепной пластинки «Lost In The Stars», над созданием которой работало целое созвездие замечательных артистов.
Альбом «Strange Weather» вышел в июле 1987 года и стал одной из самых больших творческих удач Марианны Фэйтфул. Пластинка получилась безупречно тематически целостной, хотя это и не концептуальный альбом. По богатству, утончённости и оригинальности аранжировок её можно сравнить с поздними работами Тома Уэйтса. Кстати, именно он является автором заглавной песни, давшей название всему альбому. Это весьма разнообразная работа, стилистически песни охватывают широкий диапазон, включая не только ритм-н-блюз, но также и кабаре, в них чувствуются непосредственные джазовые влияния. Голос певицы вдохновенен и приобретает неслыханный прежде новый шарм, расцвечиваясь изумительными красками: он низок и надтреснут, как никогда, но в то же время абсолютно неотразим! Это пластинка совсем другой личности, очищенной и обагащённой. Марианна становится одухотворённой, умудрённой бесценным опытом женщиной, познавшей то, что знают немногие, и в целом пластинку можно сравнить с дорогим выдержанным марочным вином, которому время идёт только на пользу.
Занятно, что в конце восьмидесятых, спустя много лет, беспутное прошлое певицы отзовётся совсем неожиданным образом: Ватикан официально проклянёт Марианну как ведьму! Великий и Непогрешимый противный старик нашёл-таки очередного сильного и злокозненного врага…
Как бы там ни было, это не помешало певице выпустить в 1990 г. концертный альбом «Blazing Away» записанный в нью-йоркском кафедрале Святой Анны. Альбом достойно представляет многие лучшие песни Марианны разных лет и включает четыре новые работы, среди которых особенно выделяются «When I Find My Life», выражающая новое душевное состояние певицы, вернувшейся к жизни, и версия традиционной ирландской баллады «She Moves Through The Fair». Что же касается старых песен, то они исполнены с максимальной самоотдачей, она отлично ощущает себя в роли драматической актрисы и явно в ударе: чувствуется, что Марианна подводит итог прошлому, длительному периоду своей жизни, что ей требуется выплеснуть все обуревающие её эмоции, поставить убедительную точку и начать новую главу в своём творчестве.

Последним на сегодняшний день музыкальным посланием Марианны своим слушателям стал вышедший в марте 1995 года альбом «A Secret Life», явивший пример того, что творчество певицы вступило в новую фазу. Похоже, что бурной Марианны семидесятых-восьмидесятых больше не будет, по крайней мере, в студийных работах: такие чувства, как ненависть, боль, отчаяние на пластинке отсутствуют полностью. Доминирующим чувством здесь становится спокойная, философская мудрая созерцательность, обращённая к вечным проблемам бытия. Пышные, хотя и холодноватые, оркестровые аранжировки композитора Анджело Бадаламенти создают атмосферу отстранённости, фактически, это только номинально работа в жанре рок-музыки.

Марианна Фэйтфул – яркий пример рок-звезды, счастливо избежавшей очень широко распространённого явления «артистического тупика». Мекка хиппи – Калифорния шестидесятых – давно уже в прошлом, а артисты тех лет поразбросаны судьбой кто куда. Ну, а в большинстве своем умерев в молодом возрасте от наркотиков и алкоголя.

Группа одной из первых в стране начавшая играть фьюжн. Была создана бывшими участниками Арсенала Вячеславом Горским (клавишные), Виктором Зинчуком (гитара), Анатолием Куликовым (бас) в начале 1983 года. Четвертым участником проекта стал барабанщик Евгений Рябой из ансамбля ударных инструментов под управлением М. Пекарского.
КВАДРО исполняла музыку, основанную на виртуозной игре четырех инструменталистов. В программе КВАДРО уживались прогрессив, хард-рок, новая волна, джаз-рок, фанки, симфо-рок, камерная музыка. Неожиданные смены ритма, резкие перепады напряжения, прекрасные соло, стилистическое и эмоциональное разнообразие – благодаря этому группа очень скоро стала популярна, особенно среди поклонников джаз-рока. В конце 80-тых руппа распадается.

Предлагаю вашему вниманию ролик из известной «Программы А», которую я ,например, всегда смотрел. Но, прежде чем вы прослушаете коротенький и кстати говоря раритетный отрывок, я еще бы хотел заметить немаловажное вам-читателям и Андрею Лисянскому, который вероятно прочтет эти строки и который не только составил мне компанию, но и сам меня пригласил на этот концерт.

Несомненный профессионализм-вот что отличает этот коллектив от тысячи других, который мне подростку мог повстречаться первым. Понимаете мою мысль? Мы могли попасть в этот промежуток времени на какой-нибудь дешевый панк, попсу или некачественный рок  в какой-нибудь московский подвал. А попали на профессионалов. Вот почему я помню об этом до сих пор. Много лет спустя я прослушал записи Горского, сделанные им как в составе Квадро, так и сольно. Это очень качественная музыка и Горский настоящий музыкант, долгих лет ему жизни.